Bomba Estéreo

Bomba Estéreo

Bogotá, Colombia

http://www.polenrecords.com/

http://www.myspace.com/bombaestereo

David Oropeza García

Con motivo de la vigésimo sexta edición del Festival de México (FMX), la agrupación colombiana, Bomba Estéreo mostró su acto en vivo.  Simón Mejía, Liliana Saumet, Diego Cadavid, Kike Egurrola y Julian Salazar presentaron una fusión de géneros que puso a bailar a más de uno.  De las texturas de la música electrónica a los ritmos de la música tropical colombiana, pasando por el rock, el hip hop y el reggae.

            Desde 2005 Simón Mejía y DJ Fresh tenían un proyecto de música electrónica que se transformó en una banda al incorporarse Liliana Saumet, quien imprimió un estilo particular uniendo el rap y el canto tradicional del caribe.  Con dos discos (Volumen 1 y Estalla o Blow Up en su versión para el extranjero) estos colombianos han participado en festivales de buena talla y hasta en el soundtrack de un juego de video (FIFA 10).
          En una para Indie Rocks, Liliana relata su experiencia con la banda. Como primer tópico se le pidió una opinión acerca del panorama actual de la música alternativa en América Latina y de manera más particular, en Colombia.
            Apuntala las nuevas tecnologías como una herramienta de difusión y menciona a las redes sociales como un elemento clave para dar a conocer nuevos proyectos.  También aclaró que gracias a las fiestas y otros eventos en donde la música juega un papel preponderante, los DJ’s pinchan el material de artistas relativamente nuevos, creando una plataforma extra.

            Al preguntarle cuál era la intención de fusionar géneros contemporáneos con música folclórica, aclara que esta se dio de manera orgánica y gracias a las influencias de cada integrante, “todos escuchamos y crecimos escuchando géneros tradicionales, sin embargo, cada uno tiene sus gustos, por eso la inclusión del rock, rap y la electrónica en nuestro sonido” sostiene Liliana. Sin embargo, no son los primeros ni los últimos en recurrir a las amalgamas, de hecho, en Colombia existen varios exponentes que emplean ese elemento, inclusive algunos cuentan con más trayectoria.

“Sidestepper es un referente común cuando se habla de este tipo de música, ¿puedes mencionar algunas diferencias entre el sonido de Bomba Estéreo y el de bandas similares? “La particularidad reside en nuestra forma de ser contestatarios, la temática de las letras, y el explosivo acto en vivo; nuestra música puede bailarse pero no deja de lado el mensaje". 

Por otra parte, el proceso creativo es conjunto y no requiere de fórmulas, aunque confiesa que de manera frecuente Simón se encarga de la melodía, y ella escribe la mayor parte de las letras, de modo indistinto pueden elaborar un riff  o loop y después añadir una letra, “No tenemos una receta”, aclara la vocalista.

Bajo este panorama se le pide hacer una retrospectiva y que describa cómo ha evolucionado el sonido de la banda. Después de una pausa para reflexionar, agrega, “Gracias a los viajes, los festivales y las experiencias que te deja el extranjero, tu percepción va cambiando, y eso se ve reflejado en tu trabajo”. Y es que Bomba Estéreo ha hecho presentaciones en diferentes países, desde Japón hasta Brasil, contando con una participación en LAMC (Latin Alternative Music Conference), evento de gran proyección en la ciudad de Nueva York.

Estos colombianos también han compartido el escenario con Calle 13 y con sus paisanos de La 33, que también se presentaron en el FMX. Así llega el momento de preguntar con qué bandas mexicanas les gustaría alternar, sin pensarlo mucho, Liliana manifiesta su agrado por el colectivo Nortec y por los regios de Kinky; dos agrupaciones que recurren a exaltar música folclórica mexicana con otros estilos contemporáneos.

                  Es alentador saber que no sólo los problemas que genera el crimen organizado vinculan a México con Colombia,  también se pueden equiparar aspectos positivos como la música y otras expresiones que forman la cultura de estas dos naciones. La cumbia, el bullerengue, la champeta, la tambora y la banda sinaloense, fueron reinterpretados en el FMX cuando Tijuana SoundMachine y Bomba Estéreo lanzaron la bomba de fusión que dejó al público debastado después de tanto bailar.

Entrevista, Andrea Balency

Con expectativa esperé los actos que Andrea Balency Trío y los Camiches tenían preparados para esa noche en el Bataclán. Me pareció extraño que ese lugar diera cabida a estos grupos, pero como ya se ha visto, la ocupación de espacios alternos como foros puede ser una buena opción. Este sitio es reducido de espacio pero cuenta con lo indispensable para poder disfrutar de un concierto íntimo. Después de varios minutos de espera y realizados los últimos ajustes de sonido comenzó la presentación del trío abridor de Au Revoir Simone en el Lunario. Al igual que esa noche la gente no dejó de prestar atención a la música tocada por Andrea, Miguel y Jerson quienes recibieron gritos y aplausos -incluidos los míos- del pequeño grupo de espectadores reunidos en el salón. Concluida su actuación dieron paso a Ram y Jorge, (Camiches) que se llevaron una muy buena repuesta por parte de la asistencia debido a su poderoso acto, pero esa es otra historia y deberá ser contada después.
Al finalizar el performance de estas dos bandas tuve la oportunidad de entrevistar a Andrea Balency, quien aclaró varias de mis dudas. Nació en París y desde los cinco años empezó a tocar el piano, residió en Argentina y fue ahí donde conoció al músico y compositor Lisandro Aristimuño quien influyó en su sonido y al que considera un gran amigo. Al preguntarle por qué se decidió por la música me contestó que fue una “evolución lineal”, que realmente no tuvo la oportunidad de racionalizar muy bien dicha decisión y que al voltear atrás se encontraba inmersa en el mundo de los pentagramas. Agradeció el invaluable apoyo de su madre, quien la incitó a seguir componiendo en momentos en los que Andrea se encontraba insegura, y con una expresión vehemente refrendó un agradecimiento más a la música clásica, a la que describe como colmada de emociones y como gran fuente de inspiración.
Le mencioné que al averiguar de ella en la red encontré un video con una coreografía musicalizada con su nombre y pregunté si se trataba de su trabajo, al afirmarlo mencionó un proyecto conformado por imágenes y música. La evocación de dichas imágenes se convierte en una bella y delicada improvisación que da forma a un espectáculo conjunto.
Durante su presentación hizo una pausa para aclarar que algunos temas interpretados estaban basados en, José y sus hermanos, una tetralogía bíblica de Thomas Mann. Recordando esa alusión decidí interrogarle acerca de la entrañable relación musical/literaria, la cual le resulta siempre fructífera, complementaria y necesaria en el proceso creativo. También mencionó la obra de Proust y la filosofía del siglo XX como otro germen de ideas.
Andrea encuentra en el arte honesto una verdad, un escape, y un mensaje para cambiar las cosas que halla negativas en la sociedad. Exhorta a seguir las pasiones y a trabajar duro para conseguir resultados; habla del amor y la otredad, imperantes para entendernos a nosotros mismos y a los demás.
Su música es reflejo de lo que dice, directa y alejada de muchos artificios. Verla arriba de un escenario siempre resulta una bella experiencia digna de compartir. Así les adelanto que en enero saldrá a la venta su EP formado por cinco tracks, titulado Mizraím, del cual estoy seguro, se desprenderán más palabras.